Sumérjase en la lectura Haruki Murakami y como pasar por alto el ventana dell 'experiencia humana: la complejidad de las vivencias emocionales, las necesidades más arcaicas y las ansiedades más profundas.

“No estamos aquí para corregir nuestras alteraciones sino para aprender a vivir con ellas. Así como cada uno de nosotros tiene una forma particular de caminar, él también tiene su propia forma particular de sentir, pensar y ver las cosas. Incluso si uno quiere corregirlo, no puede hacerlo fácilmente, y si puede hacerlo forzándose a sí mismo, alguna otra parte de él comienza a funcionar mal ". Madera noruega, Tokyo Blues (1987)

Haruki Murakami, traducido además idiomas 50, es sin duda el autor japonés más aclamado y querido del mundo. Su formación artística como sus novelas están fuertemente influenciadas por el contexto histórico en el que se ha ido formando su poética. Las influencias del pop estadounidense, la generación perdida en la literatura, el jazz y el blues en la música lo convierten en el autor más occidental de Japón. Aunque no son los elementos que menciona en las historias lo que lo hacen occidental, sino su estilo. Un estilo sencillo y realista, que puede parecer tedioso por la abundancia de detalles, la repetitividad de palabras y gestos, pero quizás eso es lo que lo hace accesible. Los personajes son humanos y verdaderos, las dinámicas y las historias tan cercanas a los lectores pero no triviales. 

De hecho, la corriente literaria a la que se refiere es la realismo magico: la aparición de un elemento mágico en escenarios e historias que de otro modo serían probables. Es un toque de magia, de misterio, de lo imperceptible que aparece en el fluir natural de las cosas.

La lectura es fluida y el lector se come las páginas con avidez porque, junto a la claridad de la exposición, se percibe la autenticidad de los estados de ánimo de los personajes vinculados a temas de fuerte trascendencia psicológica como luto, laabandono, la trauma y pérdida, Junto con sexo, relaciones, la dimensión del sueño y el límite entre realidad e fantasía.

LA EXPERIENCIA DE LA PÉRDIDA

En psicología el reacción de duelo es la reacción a una pérdida, no a una pérdida en absoluto, sino a una pérdida que trastorna, trastorna, trastoca nuestra forma de ver el mundo. En el proceso de despojo, que sigue a una sana reacción a la pérdida, se evocan recuerdos, expectativas, deseos y creencias sobre el objeto del amor, se invierten en exceso y finalmente se logra el desapego de la libido. Sin embargo, cuando esto no sucede, la pérdida toma la forma de una laceración traumática que se acompaña de experiencias depresivas y sentimientos de culpa.

Muchos de los protagonistas murakamianos se enfrentan a la pérdida. En Norwegian Wood (1987) el protagonista, Watanabe, poco más que un adolescente debe afrontar primero la pérdida de su amigo suicida, luego la de la chica de este último de la que se enamora. La angustia del abandono está presente en la historia Baila Baila Baila (1995), en el que el protagonista, un periodista autónomo, es abandonado primero por su esposa y luego por su amigo de la infancia debido a su inquietud emocional, provocando una sensación crónica de vacío. Un destino similar es el de Toru que en el texto. El pájaro que convirtió las enredaderas del mundo (1995) primero sufre la desaparición del gato y luego la misteriosa desaparición de su esposa a quien intentará encontrar en un universo paralelo.

FUSIÓN Y DIFERENCIACIÓN

En las obras de Murakami las relaciones y, en particular, las relaciones de pareja, a menudo son abrumadores, apasionados y con cierta dosis de malestar, sufrimiento y arrepentimiento. 

“A pesar de la distancia mi amor no cambia. Estar lejos de ti durante mucho tiempo, sin embargo, me dan mil miedos. Los seres humanos se vuelven frágiles al estar solos. … Fue un adiós. Ambos lo sabíamos. Me sentí terriblemente ... terriblemente vacío. Una entidad hueca ".  Los sauces ciegos y la mujer dormida (2006)

En las relaciones amorosas, el individuo está constantemente involucrado en una dialéctica que incluye lacompromiso y separación: el primero es la propuesta inconsciente de relación, el segundo es el mantenimiento de una clara individuación (Norsa y Zavattini, 1998).

Los patrones relacionales se establecen a partir de un entrelazamiento inconsciente con el objetivo de formar una relación duradera, adaptativa y libre de conflictos. Sin embargo, la fantasía de una relación simbiótica en la que los dos amantes están inmersos en un nosotros indiferenciados que los hace inseparables e invencibles es una fantasía que la gente paga a costa de su individualidad y crecimiento. Según Laplanche & Pontalis, la identificación es un proceso mediante el cual el sujeto asimila un aspecto, una propiedad, un atributo de otra persona y se transforma, total o parcialmente, en el modelo de esta última; resultando en un cambio en la personalidad. Este tipo de relación de fusión impide que los individuos se reconozcan a sí mismos como una entidad separada y en el momento en que abandonan la experiencia es desgarrador como si el otro salir formara parte de su identidad, dejándolos como una "entidad hueca".

Sin embargo, en los textos de Murakami la pérdida no siempre está en la connotación de la experiencia traumática de duelo o abandono. El fil rouge es el perturbación, la pérdida que puede abrirse a nuevos espacios de pensamiento y nuevo posibilidades evolutivas.  

Este es el caso de historias como Al sur de la frontera, al oeste del sol (1992) en el que el protagonista abandona al amado en busca de sí mismo, una investigación que muchas veces se desarrolla en una dimensión paralela y surrealista. Retomando la historia de Toru ne El pájaro que convirtió las enredaderas del mundo, la separación de su esposa va acompañada de un desconcierto inicial, que sin embargo luego se convierte en un motor de pensamiento que resalta una nueva autoconciencia. El abandono es desarmador por la sensación de impotencia: la reacción inicial de sentirse victimizado a merced del otro es comprensible. No obstante, los individuos emocionalmente maduro pueden afrontar la separación poniéndose en condiciones de ver el papel activo que se juega en las relaciones, entendiendo la dinámica disfuncional generada y evaluando si es posible una nueva forma de inversión, o si la separación es una solución para encontrar un nuevo equilibrio.

ADOLESCENCIA Y SEXUALIDAD

En los textos de Murakami, las separaciones y las pérdidas también se entrelazan con importantes fases evolutivas. En el bosque noruego antes mencionado el tema de pérdida simbólica, representada por el fin de la adolescencia y la entrada al mundo de los adultos. L 'adolescencia es una fase del ciclo de vida que a menudo es crítica y tormentosa debido a sus cambios físicos y psíquicos. El impacto a menudo cruel con la realidad es un elemento recurrente en la narrativa de Murakami. Momento crítico para el poder evolutivo, los episodios traumáticos que ocurren en esta fase contribuyen a la definición de la personalidad de los protagonistas, quienes luego se encuentran frente a la condición de adulto, a veces con una parte de aislamiento y retraimiento. La soledad se expresa tanto como distanciamiento y retiro de las relaciones sociales, pero también como refugio en la dimensión interior y exploración de uno mismo.

El otro elemento con el que los personajes viven la adolescencia, el crecimiento y la autoexploración es el sexo. los sexo, un aspecto inevitable en los textos de Murakami, se describe como caótico, convincente, embarazoso, curioso y experimental. El texto siempre es muy detallado y habla de un sexo que a veces es difícil y complicado, otras veces y más a menudo hermoso. Debido a la descripción detallada de las escenas de sexo, algunos han definido su enfoque de las relaciones carnales como morboso.

LA FRONTERA ENTRE REALIDAD Y FANTASÍA

En los relatos de Murakami el límite entre realidad y fantasía es muy difuso, pasando del surrealismo a la ciencia ficción. Los protagonistas se descubren en mundos paralelos, experimentan episodios de trance, conocen personajes de otras dimensiones, catapultando al lector a un dimensión del sueño. Sin embargo, la clave de la lectura no está en una visión paranormal sino en una invitación a explorar el mundo onírico como un espacio en el que sumergirse para entrar en contacto con uno mismo, aceptarse y redescubrirse. 

“Al amanecer, el tifón ya se había alejado. El viento se había detenido y el sol bañaba la tierra con una luz cálida y clara. Fui a comprobar la entrada. Encontré una colilla de cigarrillo. Incluso la espada de madera. Pero sin espejo. Nunca existió. Nunca había habido un espejo en la pared junto al zapatero. Eso es correcto. Lo que quiero decir es que no vi un fantasma esa vez. Lo que vi ... era solo yo. Pero incluso hoy no puedo olvidar el terror que sentí esa noche. Y estaba convencido de una cosa: no hay nada en el mundo a lo que el ser humano deba temer más que a sí mismo ". Los sauces ciegos y la mujer dormida (2006)

EL ARTE DE CORRER: CONOZCA SUS LÍMITES Y SUS RECURSOS

“En cualquier circunstancia, vencer a un oponente es la menor de mis preocupaciones. Lo que más me interesa es si puedo o no lograr los objetivos que me he propuesto ". El arte de correr (2006)

Este pasaje está tomado del libro El arte de correr, La novela autobiográfica de Murakami. Escribir y correr son las dos grandes pasiones del autor que pasa sus días dividiéndose entre estas actividades. Ambos se refieren a valores fundamentales como la autodisciplina, el reconocimiento de los propios límites y la consecución de las propias metas, que se sienten auténticamente. El libro no es una técnica elaborada sobre correr, sino que cuenta cómo esta actividad diaria tiene un valor salvador para el autor, ayudándolo a liberarse de las cargas del alma que a menudo le provoca escribir en soledad. Correr descrito como terapia emocional puede ser una analogía con un camino de psicoterapia. De hecho, ambos requieren tenacidad, compromiso y disciplina; uno requiere el entrenamiento de los músculos y el otro el de las emociones. Los dos caminos exponen a la frustración, a la sensación de limitación personal, pero también estimulan la perseguir su propio bienestar, redescubrir sus recursos y potenciar su potencial.

Porque en la vida estamos inmersos en el cansancio, empapados de límites y coacciones y luego la terapia como correr se convierte en un acto tenaz y valiente, hecho de perseverancia y disciplina: una elección para conocerse mejor a uno mismo. 

"La fatiga es una realidad inevitable, mientras que la posibilidad de lograrla o no queda a criterio exclusivo de cada individuo". El arte de correr (2006)

 julia lauri

BIBLIOGRAFÍA:

NORSA D., ZAVATTINI C. (1998). "Intimidad y colusión" - Raffaello Cortina Editore

FREUD S., (1915). "Duelo y melancolía", en Obras, vol. VIII, Bollati Boringhieri, Turín.

* Notas sobre el autor. Giulia Lauri es psicóloga, psicoterapeuta psicodinámica y doctora en psicología y ciencias cognitivas. Trabajó en el Laboratorio de Psicofisiología del Sueño del Departamento de Psicología de la Universidad La Sapienza de Roma, colaborando en la realización de estudios del sueño tanto en la investigación básica como en la clínica. Realiza consultoría psicológica-clínica y psicoterapia en Roma. Se ocupa de la planificación, gestión e implementación de la programación educativa de la finca educativa "Terra del Vento". Ha participado como ponente en congresos nacionales y es autora de artículos y publicaciones científicas. Ha colaborado con PsyPlus dentro del proyecto de intervención para apoyar a las personas afectadas por el terremoto en el centro de Italia y está incluida en el área de servicios de psicología escolar.